Os filmes da semana




HISTÓRIAS CRUZADAS
The Help EUA 2011 2h26min RottenTomatoes 7,6
de Tate Taylor com Viola Davis, Emma Stone, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain
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por Filipe Marcena

OPINIÃO Vez ou outra Hollywood nos presenteia com esses filmes ‘edificantes’
e cheios de culpa que abordam o racismo sem muita propriedade, mas com muita
pretensão de arrancar lágrimas do público na desonestidade e ganhar alguns
prêmios na temporada do tapete vermelho. Última vez que isso aconteceu
foi com aquela tralha chamada Um Sonho Possível, sucesso de bilheteria
que deu um Oscar pro sotaque sulista de Sandra Bullock. Histórias Cruzadas
também é presente de grego, e divide os mesmos problemas morais, éticos
e cinematográficos que o filme de 2009: utiliza-se de arquétipos redutores
e soluções dramáticas arbitrárias para narrar o conto de fadas do povo branco
que salvou o povo negro de si mesma. Muita frase de efeito, pieguice clichê,
falsa brodagem e preconceito recalcado permeiam o filme do inepto Tate Taylor,
que guia tudo sem muito jeito nem ritmo, mas mantém tudo bem disfarçado
pela fotografia e direção de arte leve, colorida e lúdica, pra não dizer surreal.
É baseado no best-seller The Help, da americana Kathryn Stocket, que por sua vez
se inspirou nas histórias contadas por sua antiga empregada. No interior dos EUA dos
anos 60, a segregação racial e o preconceito eram regra social básica da classe média.
A condição de vida dos negros era violenta e humilhante, mas não sei se é pior o racismo
descarado do passado ou o racismo disfarçado que temos em pleno ano de 2012,
onde esses sentimentos de ódio são maquiados por moralismo e auto-indulgência.

Salvando um pouco (mas só um pouco) a cara do filme está o ótimo elenco
predominantemente feminino. Uma pena que atrizes tão talentosas como Emma Stone,
que interpreta Skeeter Phelan, uma jovem jornalista decidida a escrever um livro sobre
as empregadas do Mississipi, e Allison Janney, que faz sua mãe, sejam tão subutilizadas.
Não que faltem cenas para elas chorarem para a câmera, mas são personagens que não
conseguem quebrar suas limitações bidimensionais. Sissy Spacek e Bryce Dallas Howard,
coitadas, passam o filme todo repetindo as mesmas expressões. Octavia Spencer,
que faz a empregada Minny, ganha na simpatia, mas não vejo o porquê de tantos
prêmios para uma caracterização que não transcende o estereótipo que o roteiro
demanda (leia-se alívio cômico). Mas se tem duas atrizes que chegam muito perto
disso são Viola Davis e Jessica Chastain. A primeira, atriz assombrosa de tão boa,
nos aproxima de sua Aibileen Clark só no olhar e no tom de voz. As ações da personagem
são calculadas para não ofender as sensibilidades racistas do público potencial
(ela é o ‘Super Duper Magical Negro’ que Spike Lee detesta), então sobra pra Davis
nos fazer sentir um pouco da resignação e revolta que se passaria nas mentes
e nos corações das empregadas da época. Davis já fez melhor, como seus geniais
10 minutos em cena em Dúvida, mas merece ganhar todos os prêmios que puder
esse ano só por ser a atriz que é. Enquanto isso, Jessica Chastain mais uma vez bota
suas cenas no bolso como a mais curiosa das personagens, Celia Foote, uma jovem
mulher que não consegue se integrar socialmente. Nos minutos finais o filme acaba
com tudo o que ela construiu, solucionando seu conflito numa horrível cena de jantar,
mas Chastain é boa o suficiente para ser mais memorável que o filme que a abriga.
Se tiver curiosidade, assista por elas. Dose é encarar as sacais mais de duas horas
de autocongratulação branca por apenas duas grandes performances.
Visto em 02/02 como convidado da Buena Vista/UCI Kinoplex
Concorda? Discorda? Mande sua opinião para filipeap1988@hotmail.com




À BEIRA DO ABISMO
Man on a Ledge EUA 2012 1h42min RottenTomatoes 2,8
de Asger Leth com Elizabeth Banks, Sam Worthington, Jamie Bell, Ed Harris, Kyra Sedgwick
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por Felipe André

OPINIÃO Nos primeiros momentos de À Beira do Abismo, o personagem de Sam Worthington
parece organizar meticulosamente o seu suicídio. Se hospeda no hotel de onde pretende pular,
pede uma refeição na qual não encosta, escreve uma nota de despedida e finalmente se posiciona
no parapeito do prédio. Depois desse início aparentemente promissor, a estreia de Asger Leth
na ficção desanda de uma maneira brutal; o aparente drama se transfigura numa patética história
que mistura vingança e filme de golpe. Leth é filho de Jorgen Leth, lendário diretor dinamarquês
que foi protagonista do documentário As Cinco Obstruções junto de seu conterrâneo, Lars Von Trier.
O filho parece não ter seguido as lições de economia visual e sugestão que permeiam a obra
de seu pai, pois todo o clima de tensão presente nos primeiros momentos se dissipa no ar.
De todo modo, é importante alertar de que não se trata de um problema só da direção ou do texto;
todos os aspectos já vem contaminados de uma superficialidade quase novelesca.

Se por um segundo o protagonista parece orquestrar a ação de maneira firme, mantendo
os curiosos e a polícia literalmente a seus pés enquanto brinca com a morte, as resoluções
do roteiro de Pablo Fenjves parecem ter vindo da mente de qualquer escritor de tramas globais,
e a maneira com que elas se chocam é a martelada final. A compensação poderia estar em aspectos
diversos, como a fotografia, e nesse caso o visual cheio de plongees e simetrias bem planejadas
poderia ajudar, se não estivesse preenchido por atores tão aborrecidos quanto seus personagens.
Elizabeth Banks e Jamie Bell, duas estrelas menores e ainda assim cheias de carisma, estão tateantes
e servindo apenas de calço para um inexpressivo Worthington. Também é uma pena ver Ed Harris
chegando ao ponto de aceitar papeis pensando apenas no cachê, já que sua participação
aqui não parece ter sido por nada além da garantia de contas pagas no próximo mês.
Ao fim da sessão, a única sensação que resta é o desejo de fazer com que Leth filho
escute o pai, e aprenda a manter uma intenção na tela por 90 minutos.
Visto em 02/02 como convidado da Paris Filmes/UCI Kinoplex
Concorda? Discorda? Mande sua opinião para f_andre2@hotmail.com




AMORES IMAGINÁRIOS
Les Amours Imaginaires França 2010 1h35min RottenTomatoes 7,3
de Xavier Dolan com Xavier Dolan, Monia Chokri, Niels Schneider, Anne Dorval
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por Felipe André

OPINIÃO Na sinopse local das exibições de Amores Imaginários, ele é descrito como
um Instagram das relações modernas, e talvez nunca se tenha criado um resumo tão preciso
de um filme. Assim como o famoso aplicativo que transforma momentos banais em polaroides
de beleza rara, e vazia; a visão de um mundo em que os instantes fazem mais sentido do que
o todo parece ser o ponto principal do segundo filme de Xavier Dolan, e obviamente seu maior erro.
Escrevendo, filmando e editando de acordo com essa lógica “concepcionista” de olhar cada segundo
como uma mini história em potencial, apenas para ignorar tudo aquilo em seguida, o jovem realizador
canadense cansa o espectador com o caráter episódico do longa. Cada nova sequência é seguida
de uma cena de sexo tingida em cores fortes ou de um debate sobre os relacionamentos modernos,
e não é dificil imaginar que depois do segundo corte o interesse já se esvaiu. O roteiro,
escrito pelo próprio Dolan, trata de dois amigos que, ao se depararem com um estranho loiro,
misterioso e de sexualidade duvidosa embarcam numa batalha pelo amor do rapaz.
A moça, composta de maneira bastante convincente por Monia Chokri, é o retrato do blasé.
As voltas com um cigarro, controlando cada pequeno sorriso e neurose, ela é o contraponto
da personalidade mais leve, ainda que não menos instável de seu colega, interpretado por Dolan.
Os dois formariam o casal hipster modelo, caso ele não fosse gay. A briga discreta, que
envolve presentes, olhares e telefonemas não comentados poderia ser interessante se não
fosse o maior problema de Amores Imaginários: a violenta compulsão do diretor por
criar beleza, até quando ela não se faz necessária.

Na contagem de cenas em câmera lenta, o Sucker Punch de Zack Snyder deve perder para este aqui;
são momentos absolutamente banais, aos quais se pretende imprimir uma aura onírica, mas que afinal
saem da tela tão bobos quanto entraram. Junto a isso, estão a enorme quantidade de filtros coloridos,
inserts de imagens estáticas, zooms nervosos, e mais um arsenal de pequenas firulas visuais que não
dizem a que vieram. Além, é claro, do uso exaustivo da canção Bang Bang, interpretada por Dalida
numa versão italiana, que de tão repetida passa a ferir os ouvidos, talvez intencionalmente.
Se Dolan tivesse aprendido algo com as reações à seu primeiro filme, o ótimo Eu Matei Minha Mãe,
saberia que existe um limiar muito estreito entre o kitsch e o brega, e essa barreira é destroçada
a cada vez que alguém usando um vestido armado, ou um blazer azul abre a boca para dizer frases
como “O que se ama é o conceito”. O problema não está no registro, até bastante sincero, que ele faz
dessas pessoas, mas no quão desagradáveis, enquanto personagens, elas se tornam. Demora muito
tempo para que eles percebam quão patéticos são, enquanto o público já sabia de tudo.
Visto em 31/01 como convidado do Cinema da Fundação
Concorda? Discorda? Mande sua opinião para f_andre2@hotmail.com




VIAGEM 2 - A ILHA MISTERIOSA
Journey 2 - The Mysterious Island EUA 2012 1h34min RottenTomatoes 5,5
de Brad Peyton com Dwayne Johnson, Josh Hutcherson, Vanessa Hudgens, Michael Caine
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> Sinopse: A nova viagem começa quando Sean capta uma mensagem codificada
vinda de uma ilha misteriosa localizada em um ponto onde não deveria haver nada.
Um lugar com formas de vida estranhas, montanhas de ouro, vulcões mortais e diversos
segredos surpreendentes. Continuação do filme Viagem ao Centro da Terra, de 2008,
dessa vez substituindo Brendan Fraser por Dwayne Johnson.




A BELA E A FERA 3D
Beauty and The Beast 3D EUA 1991 1h24min RottenTomatoes 9,1
Animação de Gary Trousdale e Kirk Wise
MULTIPLEXES | somente em 3D | confira cinemas e horários AQUI

> Sinopse: Relançamento no formado 3D do clássico da Disney. Em uma pequena aldeia da França
vive Belle, uma jovem inteligente que é considerada estranha pelo moradores da localidade, e seu pai,
Maurice, um inventor que é visto como um louco. Ela é cortejada por Gaston, que quer casar com ela.
Mas apesar de todas as jovens do lugarejo o acharem um homem bonito, Belle não o suporta, pois vê
nele uma pessoa primitiva e convencida. Quando o pai de Belle vai para uma feira demonstrar sua nova
invenção, ele acaba se perdendo na floresta e é atacado por lobos. Desesperado, Maurice procura abrigo
em um castelo, mas acaba se tornando prisioneiro da Fera, o senhor do castelo, que na verdade
é um príncipe que foi amaldiçoado por uma feiticeira quando negou abrigo a ela.




FILHA DO MAL
The Devil Inside EUA 2012 1h49min RottenTomatoes 0,7
de William Brent Bell com Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth
MULTIPLEXES | confira cinemas e horários AQUI

> Sinopse: Em 1989, os atendentes da emergência recebem uma ligação pelo 911
de Maria Rossi (Suzan Crowley) confessando que havia matado brutalmente três pessoas.
20 anos mais tarde, sua filha Isabella (Fernanda Andrade) tenta compreender a verdade
sobre o que aconteceu naquela noite. Ela viaja até o Hospital Centrino para Criminosos
Insanos na Itália, onde sua mãe foi detida, para determinar se ela é doente mental
ou se está possuída pelo demônio. Quando ela recruta dois jovens exorcistas
para curarem sua mãe usando métodos não convencionais que combinam ciência
e religião, eles se deparam com o mais puro mal, na forma de quatro poderosos
demônios que possuem Maria. Muitos foram possuídos por um; somente uma
foi possuída por muitos. Filme foi um sucesso surpresa de bilheteria nos EUA,
mas causou péssima impressão no público e na crítica.




A ÁRVORE DE AMOR
Shan Zha Shu Zhi Lian China 2010 1h54min
de Zhang Yimou com Dongyu Zhou, Shawn Dou, Meijuan Xi, Xuejian Li
MULTIPLEX RECIFE | sex 21h10 | sáb e dom 12h10 | seg a qui 19h

> Sinopse: Após ver seu pai preso pelo governo da China, Jing é mandada para o campo
para passar por um período de reeducação durante a Revolução Cultural no país.
Preocupada com o futuro de sua família, a jovem adota um comportamente bem prudente.
Mas isso muda quando ela conhece Sun, o filho de um oficial, por quem se apaixona.
Mesmo com origens tão distintas, os dois vivem um amor em segredo. Mas um dia Sun
desaparece e retorna um tempo depois mudado. Jing terá que rever suas convicções
para lutar pelo que realmente acredita. Pouco falado e pouco visto filme de Zhang Yimou.

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Pré-estreia




O ARTISTA
The Artist França 2011 1h38min RottenTomatoes 9,7
de Michel Hazanavicius com Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell
MULTIPLEX RECIFE 23h10 e PLAZA 23h20 | sexta e sábado

> Sinopse: Na Hollywood de 1927, o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin)
começa a temer se a chegada do cinema falado fará com que ele perca espaço e acabe caindo
no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem
ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim
de sua carreira e de uma paixão? Queridinho de Cannes 2011 e favorito ao Oscar 2012, com
10 indicações, incluindo melhor filme. Kinemail já viu e adorou, confira críticas na próxima edição.

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Especiais




DON'T THINK - THE CHEMICAL BROTHERS
Don't Think EUA 2012 1h25min
Documentário de Adam Smith com The Chemical Brothers
MULTIPLEX RECIFE | sexta e sábado 0h

OPINIÃO "Turn off your mind, relax and floar down stream/ It is not dying,
it is not dying". Os versos de Lennon dão o ritmo inicial para Don´t Think,
concerto da dupla britânica chemical brothers. Muito mais do que documentar
um show em 3D, o filme parte do som para a luz, da câmera para montagem
colocando o espectador em um estado de transe. Se nos anos 60, a moda para abrir
a percepção da mente era o LSD, em Don´t Think o cinema garante o barato. Filmado
durante o Fuji Rock Festival 2011, no Japão, o filme é um registro sensorial da cultura rave.
Guilherme Padilha | luizpad@hotmail.com




O CAJUEIRO NORDESTINO
Brasil 1962 21min P&B
de Linduarte Noronha
CINEMA DA FUNDAÇÃO | domingo 17h40

> Sinopse: Árvore típica da paisagem nordestina, o cajueiro é aqui retratado sob diversos
pontos de vista. Ressalta-se não só o aspecto econômico da exploração de seus frutos,
mas também sua importância como ornamentação, fonte de sombra, inspiração artística,
acompanhando-se suas transformações e ciclos através das quatro estações.
Um clássico do cinema brasileiro, o segundo curta-metragem feito por Linduarte Noronha,
falecido segunda-feira (30/01), dois anos após o seminal Aruanda, obra fundamental
para a concepção do Cinema Novo como o conhecemos. Sessão especial e gratuita.

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Kinemail recomenda ainda em cartaz





MILLENIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES
The Girl With The Dragon Tattoo EUA 2011 2h37min
de David Fincher com Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard
MULTIPLEXES | Confira cinemas e horários AQUI
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L'APOLLONIDE - OS AMORES DA CASA DE TOLERÂNCIA
L’Apollonide - Souvenirs de Maison Close França 2011 2h05min
de Bertrand Bonello com Hafsia Herzi, Céline Sallette, Jasmine Trinca, Adèle Haenel, Alice Barnole
CINEMA DA FUNDAÇÃO | confira horários AQUI
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O GAROTO DA BICICLETA
Le Gamin au Vélo Bel/Ita/Fra 2011 1h27min
de Jean-Pierre e Luc Dardenne com Cecile de France, Thomas Doret, Jérémie Renier
CINEMA DA FUNDAÇÃO | confira horários AQUI
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O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS
Tinker, Tailor, Soldier, Spy Inglaterra/França/Alemanha 2011 2h07min
de Tomas Alfredson com Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong
CINEMA APOLO | 19h (seg a sex)





OS DESCENDENTES
The Descendants EUA 2011 1h50min
de Alexander Payne com George Clooney, Judy Greer, Shailene Woodley, Beau Bridges
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J. EDGAR
J. Edgar EUA 2011 2h17min
de Clint Eastwood com Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench
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A PELE QUE HABITO
La Piel Que Habito Espanha 2011 1h51min
de Pedro Almodovar com Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet, Marisa Paredes
PLAZA domingo 12h10 | TACARUNA segunda 19h | BOA VISTA quinta 20h40
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AS AVENTURAS DE TINTIM
The Adventures of Tintin EUA 2011 1h44min
animação digital de Steven Spielberg
MULTIPLEXES e CINE ROSA E SILVA | também em 3D | confira horários AQUI
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Kinemeiete e Kinemeião


> Acabou janeiro e mais uma vez o Kinemail elege seus atores favoritos do mês. O ano começou muito bem
com bons filmes que trouxeram grandes performances de rostos carimbados e revelou novidades promissoras.
Entre as moças, concorrem a novata Alice Barnole, que interpretou A Mulher que Ri e se tornou o rosto mais
marcante do francês L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância; Cecile de France, que também
concorreu a Kinemeiete no janeiro passado por Além da Vida, destaca-se dessa vez em O Garoto da Bicicleta,
dos irmãos Dardenne; Alessandra Negrini dá uma pausa na parceria com Júlio Bressane, mas continua ousada
e vira musa nerd, concorrendo por 2 Coelhos; e Rooney Mara, que não deveu em nada à Noomi Rapace
como Lisbeth Salander no remake Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres.

Entre os candidatos a Kinemeião está o adorado e pouco lembrado Gary Oldman, que faturou sua primeira (!)
indicação ao Oscar por O Espião Que Sabia Demais; Daniel Craig, que deixou James Bond de lado para
desvender um crime ao lado de uma mulher mais forte que ele em Millenium - Os Homens Que Não
Amavam As Mulheres; o estreante Thomas Doret, extraordinário como o menino Cyril, personagem
título de O Garoto da Bicicleta; e Armie Hammer, ator revelado em A Rede Social que em J. Edgar
superou a maquiagem ruim e não se deixou ofuscar por Leonardo DiCaprio no drama de Clint Eastwood.
Semana que vem os vencedores ganham uma mini-biografia, então escolha seus favoritos e vote agora.


Kinemeiete de Janeiro

Kinemeião de Janeiro

A eleição da Kinemeiete e do Kinemeião é uma maneira divertida e descompromissada de relembrar
e homenagear os atores que nos proporcionaram momentos marcantes no cinema durante o mês.
Escolhemos os canditatos pela performance, pelo carisma e pelo talento ou porque simplesmente
gostamos deles. É bom porque nos faz perceber o quanto alguns personagens foram memoráveis,
ou o quanto certos filmes ganharam força por causa de seus intérpretes ou apenas como é bom
rever algumas personalidades na telona. Aproveitando a eleição dos primeiros Kinemeiete e Kinemeião
do ano, relembramos quem foram os favoritos de 2011, tanto pelo Kinemail quanto pelos leitores.


Kinemeietes e Kinemeiões de 2011

Janeiro
Anne Hathaway e Jake Gyllenhaal (Amor e Outras Drogas)
Fevereiro
Natalie Portman (Cisne Negro) e Christian Bale (O Vencedor)
Março
Abbie Cornish (Sucker Punch, Sem Limites) e Jason Statham (Assassino à Preço Fixo)
Abril
Mary Elizabeth Winstead e Michael Cera (Scott Pilgrim Contra O Mundo)
Maio
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma, Um Novo Despertar) e Stephen Dorff (Um Lugar Qualquer)
Junho
Marion Cotillard (Meia-Noite em Paris) e Michael Fassbender (X-Men: Primeira Classe)
Julho
Catherine Deneuve (Potiche) e Sergi Lopez (Ricky, Potiche)
Agosto
Kirsten Dunst (Melancolia) e Ryan Gosling (Amor à Toda Prova)
Setembro
Kristen Wiig e Chris O'Dowd (Missão Madrinha de Casamento)
Outubro
Mila Kunis (Amizade Colorida) e Selton Melo (O Palhaço)
Novembro
Elena Anaya e Antonio Banderas (A Pele que Habito)
Dezembro
Miss Piggy e Caco, O Sapo (Os Muppets)

Filipe Marcena | filipeap1988@hotmail.com

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Crônicas cinéfilas, opinião, cartas do leitor etc


Dica de DVD do leitor - The Innkeepers




por Pedro Henrique

> Boas narrativas de filmes de terror são coisas muito raras nos dias de hoje, pois boa parte
dessas produções, assim como outras de outros gêneros, sempre se deparam com a dificuldade
de ligar com o tom que melhor se encaixe. E acertar o alvo é algo que o diretor Ti West consegue
fazer muito bem. Desde que realizou A Casa Do Diabo, o diretor chamou a atenção do público
e da crítica em homenagear os filmes de horror dos anos 80 de uma forma muito autêntica,
fazendo até com que o filme se passasse nessa década e apelando para uma estética totalmente
retrô e sem o apelo dos já surrados efeitos digitais, onde tínhamos um tour de force de cerca
de uma hora de preparação atmosférica para uma longa seqüência de terror no clímax.
Em The Innkeepers Ti West mais uma vez faz uma homenagem aos antigos filmes do gênero,
só que se passando nos dias atuais. A pousada The Yankee Pedlar Inn, foi um hotel que já teve
seus dias de glória no passado e que agora está fechando as portas após mais de cem anos
de atividades. Seus últimos funcionários, Claire (Sara Paxton) e Luke (Pat Healy) estão determinados
a provarem que o lugar é assombrado, e assim, criar uma atração para novos hóspedes.
No entanto, fenômenos realmente estranhos começam a acontecer no local, fazendo com
que as expectativas de ambos sejam superadas.

Muito da força do filme nasce justamente deste hotel chegar até nós como um espaço entre
as pessoas que lá trabalham, se hospedam e que coincidentemente é mal assombrado,
no lugar de ser simplesmente um hotel de filme de terror. Isso de fato é algo que nos remete
muito a O Iluminado de Kubrick, pois existe até uma certa semelhança nos cenários em algumas
seqüências de tensão. The Innkeepers se utiliza muito dos elementos básicos do imaginário
do coletivo popular (sótão, quartos escuros, corredores longos demais, etc.) e os encaixa num
universo extremamente real de duas pessoas que acreditam que algo de sobrenatural acontece
nesse espaço e somos até capazes de sentirmos a presença de algo fantasmagórico.
O único pecado aqui é o fato de Ti West apelar para alguns momentos de sustos com o som
nas alturas. O que já se tornou um verdadeiro clichê. Mas o resultado final ainda é positivo,
mas não tão impactante quanto ao primeiro trabalho desse diretor. Mas de toda forma,
é até um alívio sabermos que existe alguém que bebe da abençoada fonte de Carpenter
e até de George Romero, por uma crença em planos e unidades de seqüência que
raramente se vê nos bons filmes de terror recente.
Pedro Henrique | phmmts@hotmail.com

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